Heavy Metal: entre o peso, clichês e versatilidade

Há gêneros musicais que se reinventam dia após dia, permanecendo vivos devido à atualização dos mesmos, seja pela mistura com outros estilos ou pelas inovações sonoras. Mesmo quando mantém uma linha musical fiel às suas raízes, o Heavy Metal, contrariando o que muitos dos leigos poderiam pensar, se reinventa a cada época e permanece como um gênero musical eclético dentro da fórmula sonora das bandas clássicas do estilo.

De uma das bandas precursoras do estilo e com um som mais aproximado do Hard Rock/Stoner, o Black Sabbath, ao Death Metal Melódico sueco atual, muitos cenários musicais se formaram durante diversas décadas até que pudéssemos presenciar a gama de vertentes que formam o cenário mundial do Heavy Metal.

Inicialmente, cada vertente parecia isolada em cada região em que se originava, como o Black Metal norueguês e o Trash Metal norte americano de meados dos anos 80, assim como a New Wave of British Heavy Metal (“Nova Onda do Heavy Metal Britânico”), o cenário que revelou bandas consagradas como o Iron Maiden e o Saxon.

Com o passar do tempo e a popularização do estilo por todo o mundo, se originaram outras vertentes, que muitas vezes são, até hoje, evoluções e misturas de elementos mistos das anteriores.

Do Samba ao Jazz: a influência da realidade social na música negra

Se comparado ao Jazz, o Blues é um gênero musical menos técnico e marcado pelo sentimento. Um fator importante que revela a realidade social no ambiente que se gerou o Blues enquanto estilo musical foi o fato de seus precursores serem, em sua maioria, autodidatas. Um ambiente mais rural e sofrido marcou a solidão transposta nas emotivas notas que marcaram o estilo.

O Jazz, de caráter mais urbano e gerado nas grandes cidades norte-americanas, foi crucial para a inclusão social de músicos negros na elite musical, sendo considerado por muitos um estilo mais diversificado e erudito dentro da música negra em geral. Neste gênero, foram inseridas outras formas de tocar de acordo com a influência de diversos músicos – entre eles o trompetista Miles Davis e o guitarrista Wes Montgomery (que era autodidata) - que aderiram ou contribuíram para a fundação do estilo, que é marcado pela complexidade e sofisticação, entre mudanças de compasso e altas doses de improvisação.

No Brasil, um exemplo de música negra que teve sua relação exposta com o meio social foi o Samba, que gerou subgêneros e posteriormente diversas outras vertentes, como a Bossa Nova, fusão do Samba com o Jazz. A Bossa Nova popularizou o Samba ao redor do mundo, ao relacionar a harmonia do Jazz com o suingue do Samba. Porém, antes do surgimento da Bossa Nova, o Samba tinha uma veia fortemente popular dentro do país, chegando a causar polêmica por sua veia crítica em defesa da população mais carente do subúrbio carioca, principalmente. Seus cantores e músicos eram considerados polêmicos por expor, de forma poética ou até mesmo escrachada, os problemas sociais do povo.

Cultura como inclusão social

Há projetos, em comunidades e áreas carentes em geral, que oferecem como alternativa de inclusão social o aprendizado e envolvimento com a cultura, com foco profissionalizante ou pelo menos como uma alternativa de educação social.

Algumas das entidades que se dedicam a essa nobre proposta raramente recebem incentivos externos. Porém, mesmo com dificuldade, conseguem, geralmente, cumprir seu papel.

Geralmente, desses projetos sociais que envolvem a cultura, costumam ser revelados grandes talentos, mistos de dedicação e aptidão, principalmente no campo musical.

Um exemplo é o da precoce e virtuose pianista que apareceu no Fantástico, que teve uma rara oportunidade de mostrar ao Brasil seu talento ao lado de um conceituado pianista.

Porém, alguns desses artistas não têm a mesma sorte pela falta de investimentos e de interesse da nossa sociedade, que muitas vezes trata esse tipo de caso como uma exceção anômala ao invés de enxergar a cultura como exemplo de inclusão social.

A inclusão “sociocultural” ocorre desde o acesso à leitura, consequentemente formando reflexões, autoconhecimento e conhecimento social, em projetos em bibliotecas, como no projeto Roça de Livros, localizado na Biblioteca do Dezessete do município de Santa Maria Madalena, RJ, como em outras expressões artísticas que outros projetos enfocam.

Arte das ruas!...

Muitos com certeza já se impressionaram com o talento de artistas de rua, talentosos mesmo em seu anonimato. Porém, nem só de alegrias é formado o palco que se torna a rua, os semáforos, entre outros espaços urbanos nos quais se tem a oportunidade de parar para ver um pouco de arte gratuita, mesmo quando essa implora atenção ou esmolas.

Por trás de um artista que transforma a faixa de pedestres num palco circense, sem ser convidado, há um improviso desesperado que reflete a falta de espaço e incentivo à classe artística em geral. De fato, por trás desse quadro, sempre me emociono com a arte das ruas e talvez seja esta a alma do negócio para esses injustiçados artistas.

Originalidade e apelo emocional são pratos cheios para chamar atenção do público em qualquer expressão artística! Porém, talvez por não terem um grande apoio midiático, entre outras formas de incentivo, artistas com capacidade de improvisação rara em escolas de pintura se perdem no esquecimento, como, por exemplo, um pintor que me impressionou fazendo paisagens em chapas com tinta spray, com a sutileza típica dos traços de aquarela.

O papel da poesia na reflexão do leitor

Infelizmente, nem todos gostam de poesia ou ao menos tem acesso às reflexões que esta pode proporcionar. Porém, nessa forma de expressão literária, as idéias têm um poder de reflexão tão profundo quanto de uma pintura, por exemplo.

No campo individual, a poesia tem um papel de autoreflexão, o que pode levar o leitor a um conhecimento interior raramente presente em outras formas de arte, sem que sejam necessárias outras formas de associação de idéias, pois as próprias palavras já são idéias transcritas, mesmo quando de forma subjetiva.

Poesia é a arte de transcrever emoções e sentimentos pelas palavras. A partir desta, também podemos repensar valores e ou pontos de vista sobre determinada situação, seja ela individual ou social.

A arte de criação com as palavras pode também educar o ser humano, a partir de uma reflexão interna e externa, ao repensar valores que envolvem si mesmo e o universo social do qual ele faz parte, gerando fatores sociais importantes para a inclusão cultural, como a consciência e o senso crítico.

Arte e transgressão

Do Blues, o lamento negro oriundo dos campos do Mississipi, ao Rock’n’Roll dançante e na época polêmico de Elvis Presley, toda forma de arte tem um lado transgressor, mesmo que de forma inconsciente. Mesmo nos textos mais introspectivos de alguns escritores, podemos notar idéias importantes em relação aos valores sociais de sua época, mesmo que surjam de forma aparentemente não intencional.

Em todas as formas possíveis de arte, podemos encontrar um ponto de reflexão que nos leve a repensar valores individuais e ou sociais. Pela história da pintura, por exemplo, podemos perceber, nos diversos movimentos que envolvem esse tipo de arte, as mudanças estéticas movendo-se de acordo com ideais distintos ao redor do mundo, do Impressionismo ao Expressionismo.

O mesmo pode ser visto na Literatura, na qual grandes pensadores inauguravam um jeito próprio de escrever e se desencadeavam como em uma árvore de influências pela identificação com algum ideal transposto pelas palavras, para defender ou reavaliar determinada idéia, fosse ela política ou humanisticamente individual.

A arte é a transgressão necessária a todo ser humano como expressão de liberdade, identificação ou qualquer sentimento. Ao quebrar um tabu, o artista impõe uma nova realidade, tanto no campo das idéias quanto em sua realidade social.

A resistência da cultura negra no Brasil

Desde quando a capoeira foi trazida ao Brasil pelos escravos e mantida como forma de resistência cultural e social às atrocidades que sofreram pelos colonizadores, os negros passaram a exercer grande importância na cultura de nosso país e influenciaram grande parte da arte popular. Um grande exemplo é seu papel fundamental para a fundação do Samba que conhecemos, entre outras artes que originaram e ou influenciaram diversas outras manifestações culturais.

Com o tempo, o negro passou a desempenhar grande função nas lutas sociais através das artes, principalmente quando lutava por seus direitos, que por um longo período da história foram esquecidos pelo poder, e contra o racismo, por exemplo. Assim, ganhou destaque merecido através de sua inclusão que se deu pela garra e pela coragem.

O negro é a resistência de corpo e alma a um sistema injusto que se fez presente por toda a história, através do talento e do amor à sua cultura e suas raízes, que mantiveram acesas no país grandes expressões culturais que representam fielmente o interesse das classes excluídas socialmente.

Os negros deixaram sua marca na cultura do país, marcada por uma luta social constante e fidelidade às suas raízes, enriquecendo nossa arte com sua essência e sentimento. Por todo o mundo, deixam sua marca por onde passam, através de sua cultura, como exemplo do papel da valorização de suas raízes culturais, que se tornaram referência da importância da arte popular feita realmente pelo povo.